L'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino è l'unica Accademia statale di Belle Arti presente in Piemonte, Liguria e Valle d'Aosta; pertanto costituisce l'unico polo di Alta Formazione Artistica presente in quest'area. Le origini di quest'antica e prestigiosa istituzione risalgono al lontano 1678, anno in cui Maria Giovanna di Savoia-Nemours, vedova del duca di Savoia Carlo Emanuele II, istituì l'Accademia dei Pittori, Scultori e Architetti, ispirandosi al modello dell'Académie Royale di Parigi. Nel 1833, è stata rifondata e collocata nell'attuale bella sede neoclassica per volontà di Re Carlo Alberto, per questa ragione venne denominata "Regia Accademia Albertina". E' parte integrante dell'Accademia la Pinacoteca, che racchiude le collezione del Marchese Monsignor Mossi di Morano e i preziosi cartoni di Gaudenzio Ferrari e della sua scuola acquisiti come donazione di Casa Savoia.

Tra la fine del 1800 e l'inizio del 1900 insegnano all'Accademia artisti come Antonio Fontanesi e Giacomo Grosso e lo scultore Vincenzo Vela. Negli Anni Quaranta gli sviluppi dell'arte moderna vedono la presenza, tra gli altri, di Felice Casorati, Paolucci e Menzio.

Negli ultimi anni sono stati anche molto intensificati i rapporti con le tante, prestigiose istituzioni di carattere museale presenti sul territorio piemontese: dal Museo d'Arte Contemporanea del Castello di Rivoli, alla Galleria Civica d'Arte Moderna di Torino, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Merz, Fondazione Pistoletto. Presso di loro gli studenti dell'Albertina hanno effettuato stage formativi nel settore della didattica e dell'allestimento di mostre.

All'Accademia Albertina si svolgono le rassegne di giovani artisti promosse dalla Regione Piemonte (Proposte) e dal Comune di Torino (Nuovi Arrivi).

Offerta formativa 2008/2009

L'Accademia Albertina di Belle Arti offre la possibilità di conseguire un diploma equiparato per legge ed una laurea di primo e secondo livello (biennale o triennale: 3+2). Sono oltre 150 le discipline insegnate complessivamente nelle sei Scuole o indirizzi in cui si articolano i percorsi formativi.

PITTURA

L'obiettivo di questa scuola è formare artisti che utilizzano come mezzo espressivo prevalente il disegno e la pittura. Ma anche figure professionali in grado di insegnare tecniche di disegno nelle Scuole o nei Dipartimenti didattici di Musei e spazi espositivi.

SCULTURA: La Scuola di Scultura forma Artisti e professionisti che si esprimono lavorando materiali quali il marmo, la terracotta, il legno ed il metallo.

SCENOGRAFIA: Questa indirizzo forma Scenografi teatrali, cinematografici e televisivi, ma anche costumisti, esperti di scenotecnica, video-maker e progettisti di allestimenti museali ed espositivi.

DECORAZIONE: In questa Scuola gli studenti imparano ad intervenire all'interno di abitazioni, uffici, realizzando dipinti parietali e installazioni ambientali o progettando interventi di arte pubblica.

GRAFICA: Il corso di Grafica forma artisti e professionisti che utilizzano come strumento espressivo tecniche calcografiche antiche, come la xilografia, l'incisione a bulino, la serigrafia e litografia, ma anche tecniche moderne come la fotografia, la computer grafica e il fumetto.

CONSERVAZIONE E RESTAURO: Il corso forma professionisti in grado di realizzare interventi di conservazione e restauro di opere d'arte (dall'antica alla contemporanea) sia in proprio sia per le Soprintendenze. L'indirizzo è a numero chiuso e per accedere è necessario essere in possesso di diploma di scuola secondaria superiore quinquennale e superare una prova d'ammissione teorico-pratica..

CORSI ABILITANTI ALL'INSEGNAMENTO: Con questi corsi di durata biennale si ottiene l'abilitazione all'insegnamento in varie discipline del settore Arte e Disegno. I corsi sono a numero chiuso e si è ammessi dopo aver superato un test e due prove di idoneità.

SCUOLA LIBERA DEL NUDO: La Scuola Libera del Nudo non ha obbligo di frequenza. Si studia il Disegno delle modelle dal vero, ma anche Storia dell'Arte e Tecniche dell'Incisione. Non fornisce un diploma.

CORSI SINGOLI: Una novità dell'offerta formativa dell'Accademia Albertina di Belle Arti sono i Corsi Singoli. Consentono, a chi è in possesso di un diploma di maturità, la frequenza di tutte le discipline insegnate in Accademia. Per essere ammessi è necessario sostenere un colloquio di selezione. Il costo annuo di frequenza per ogni corso è di 500 Euro. Gli esami sostenuti sono validi per l'eventuale successivo conseguimento del diploma.

COMUNICAZIONE E VALORIZZAZIONE DEL PATRIMONIO ARTISTICO CONTEMPORANEO: In questo indirizzo si formano specialisti che all'interno di Musei, Gallerie d'arte e Fondazioni private, ma anche all'interno di Enti pubblici quali gli Assessorati alla cultura, si occupano dell'allestimento di collezioni permanenti e di mostre temporanee, nonché dell'ideazione di strategie di comunicazione che facilitano la comprensione delle mostre a pubblici eterogenei.

DIDATTICA DELL'ARTE: In questo indirizzo si formano i "mediatori culturali" che nei musei lavorano con bambini e ragazzi delle scuole, ma anche con gruppi di adulti. Lo scopo della loro attività è quello di favorire la comprensione dei linguaggi artistici e la fruizione delle opere d'arte, dando particolare risalto alle tecniche e agli stili adottati. In questo ambito si colloca anche uno specifico corso di "Metodi e Tecniche dell'Arte Terapia".

NUOVE TECNOLOGIE DELL'ARTE: Questo indirizzo è finalizzato alla formazione di artisti e di professionisti in grado di sviluppare applicazioni che utilizzano le nuove tecnologie audiovisive e interattive, dalla fotografia al video, dal cinema digitale al sound design, in un'ottica interdisciplinare orientata alla multimedialità.

PROGETTAZIONE ARTISTICA PER L'IMPRESA: Questo indirizzo forma progettisti "creativi" che

all'interno di un'impresa o come liberi professionisti si occupano di Design, Fashion Design, Graphic Design, Land Design, Applicazioni Digitali per le Arti Visive, Tecniche della Modellazione Digitale, Linguaggi e Tecniche dell'Audiovisivo.